Основанный в 1764 году Екатериной II, Эрмитаж (The State Hermitage Museum) изначально начал свою историю как частная коллекция и постепенно становился все более доступным обществу, пополняясь произведениями искусства за счет покупок, дарений и археологических раскопок. Сегодня музей представляет собой комплекс из шести взаимосвязанных зданий, включая Зимний дворец, Запасной дом Зимнего дворца, Малый Эрмитаж, Большой (Старый) Эрмитаж, Новый Эрмитаж и Эрмитажный театр.

За время своего существования Эрмитаж не только сохранял и пополнял свои коллекции, но и стал центром искусства и образования. Музей регулярно организует концерты, лекции, мастер-классы и другие мероприятия, предлагая посетителям возможность погрузиться в мир искусства.

Эрмитаж — не просто музей, где история искусства переплетается с историей России и мировой культуры. Это место, которое по-прежнему вдохновляет и обогащает наши знания и внутренний мир. В данной статье мы рассмотрим 15 картин из коллекции Эрмитажа.

1. «Юдифь»

Картина Джорджоне рассказывает историю Юдифи и Олоферна из Библии, где события разворачиваются во времена осады города Ветилуи армией Навуходоносора. Жительница этого города, Юдифь, женщина мудрая и храбрая, проникла в лагерь ассирийского царя, завоевав его доверие своей красотой и умом. Когда Олоферн опьянел, Юдифь отрубила ему голову мечом, после чего вернулась в свой город, показав голову полководца жителям Ветилуи, что вдохновило их на сопротивление и привело к победе над оккупантами. Эта история символизирует смелость, веру и победу добра над злом. В своей работе Джорджоне создал спокойную и умиротворенную атмосферу, в отличие от других художников, изображавших этот сюжет.

2. «Юноша с лютней»

На картина «Юноша с лютней» изображен молодой мужчина, играющий на лютне с глубоким погружением в музыку, что создает живое и естественное впечатление. Художник искусно передал детали инструмента и выразительность лица музыканта.

Помимо музыкального содержания, «Лютнист» также отражает характерные черты и стили Караваджо. В работе использован сильный контраст света и тени, что придает ей особую драматичность. Фон остается темным, подчеркивая фигуру музыканта и его инструмент.

3. «Завтрак»

В возрасте 18 лет Диего Веласкес создал свою картину «Завтрак», проявив поразительное мастерство уже на этом этапе своего творчества. Художника привлекали реалистичные сцены из повседневной жизни, и на этой работе он великолепно передал момент общего завтрака. На полотне изображены три разных возраста и типа мужчин, каждый из которых точно отражает свою жизненную стадию. Молодой художник виртуозно передал характер каждого персонажа.

В «Завтраке» Диего Веласкеса прослеживается влияние Караваджо, выраженное в глубоких контрастах света и тени, мягком объеме предметов, будто они выходят за пределы холста. Особое внимание заслуживают изображенный хлеб и ручка ножа, которые кажутся выпадающими из изображения.

4. «Возвращение блудного сына»

Картина «Возвращение блудного сына» Рембрандта изображает сцену из одноименной библейской притчи, рассказанной в Евангелии от Луки. Притча описывает историю блудного сына, который ушел из дома своего отца, расточив свое наследство, и затем вернулся домой, где его отец с радостью принял его обратно. На картине Рембрандт мастерски передал эмоции и драматизм этого момента. Центральным моментом является встреча между блудным сыном и его отцом. Старший и мудрый отец обнимает и целует своего измученного и покорного сына. Вокруг них находятся другие персонажи, включая слуг и членов семьи, выражающие различные реакции на возвращение сына.

Рембрандт создал эффект мягкого света, который падает на лица персонажей. Он также уделил внимание деталям и выразительности жестов и выражений лиц, что делает сцену более живой и драматичной. «Возвращение блудного сына» Рембрандта символизирует художественное мастерство художника в передаче человеческих чувств и моральных ценностей. Это произведение остается одним из величайших в искусстве и одним из важных достижений в истории живописи.

5. «Портрет дамы в голубом»

На своих полотнах Гейнсборо часто изображал представителей аристократического общества, и «Портрет дамы в голубом» не стал исключением. На этой картине запечатлена неизвестная дама, представленная во всей своей изысканной красоте и роскоши. Она одета в голубое платье, которое контрастирует с темным фоном и подчеркивает ее изящество.

Гейнсборо мастерски передал текстуры одежды, воссоздав богатство ткани платья и шелка. «Портрет дамы в голубом» идеально отражает стиль и элегантность английской аристократии XVIII века. Это произведение привлекает внимание зрителей своей изысканной красотой и служит примером мастерства Гейнсборо в жанре портрета.